晚上7点半“音乐剧明星GALA演唱会”运行，林佳5点半就外出了，从家到天桥戏院是走路不错到达的距离，她照旧预留了充足的时辰，不可冒少许迟到的风险。林佳是刚入坑两年的“音乐剧女孩”，2024年看了38场献技，其中一泰半是音乐剧，只消有音乐剧在北京上演拳交 av，不管是国际名剧照旧国内原创，她基本不会错过。本年2月14日刚看过音乐剧《长安十二时辰》的北京首演，第二天就又去通州看《雨中曲》。“必须得去啊，此次《雨中曲》（世界）巡演，世界就这样一站。”林佳对《中国新闻周刊》说。

发源于伦敦西区和百老汇的音乐剧，在中国事完实足全的番邦货，曾经许多年都带着“小众”标签，如今，不但曾经有了繁密音乐剧迷，也有了我方的音乐剧之都——上海，以致出身了“魔都百老汇”。《2024中国音乐剧市集年度通告》高傲，2024年1月至10月，世界音乐剧献技场次1.36万场，票房13.96亿元，不雅世东谈主数582.13万东谈主次，其中，上海音乐剧票房占世界比重的56％。

本年年底，林佳策划专程为音乐剧去一回上海，因为“大悲”追念了。“大悲”是中国音乐剧迷给经典音乐剧《祸害世界》起的昵称，恰是《祸害世界》2002年在上海的初度巡演达成了西方经典音乐剧在中国的“破冰”。2025年11月4日至12月28日，关于中国具有稀奇预见的《祸害世界》40周年记忆版世界巡演音乐会将重返上海大剧院。

23年畴昔了，帷幕开合间，聚光灯卑劣淌出的早已不单是是音乐、跳舞和戏剧，更是一场越过世纪的文化移动。

2002年，上海街头的音乐剧《祸害世界》告白。图/中新

“有波音747吗？”

本年3月，资深音乐剧从业者、上海文化广场剧院治理有限公司总司理费元洪刚刚出书了他的第六本音乐剧专著《一听就懂的音乐剧》，当年为《祸害世界》翻译脚本的时候，他若何都没料到，音乐剧在中国会有今天这样的市集。那时，手脚上海音乐学院音乐学的在读硕士，费元洪对音乐剧的通盘判辨，基本来自教材和影碟。

这种以歌舞为主要饰演性情的戏剧神气已出身卓越一个世纪，它试图投入中国并得到一隅之地的尝试，其实远比许多东谈主想象中早。

1987年，《戏剧报》上刊登了一则音尘：“好意思国音乐剧将初度先容到我国……《乐器倾销员》和《非分之想》将由中央歌剧院在北京公演。”这是中国第一次作念版权引进的汉文版音乐剧。第二年，上海戏剧学院又公演了百老汇经典《掌上明珠》；1995年，中央戏剧学院也推出《西区故事》六个经典片断。

阿谁时间，尝试崭新、追求跃动的氛围似乎涌动在各个边际，体裁和艺术家们渴慕在短时辰内追逐西方，不少院团不得志于演西方名剧，他们在音乐剧的初步探索期试水原创作品，举例沈阳话剧团的《搭错车》，改编自台湾同名电影；其他院团排练的《芳草心》，为20世纪80年代留住了经典流行歌曲《小草》。

在一切处于摸索的阶段，尚无老成的贸易化献技市集，更莫得填塞多不错自掏腰包购票进场的不雅众，这些早期作品诚然难得，却更像实验室中的艺术标本，莫得泥土，无法生根。

但恰是早期不计成本的实验，让西方原版音乐剧看到了中国。1994年，制作出品了英文版《祸害世界》的知名音乐剧制作主谈主卡梅隆·麦金托什派东谈主来到上海，进行了为期一周的前期历练，可惜的是，因为“莫得好的市集、戏院和不错一齐责任的东谈主”，他的论断是，投入中国市集为时过早。

剧评东谈主杨小乱在作念戏院治理时，接办过一些千禧年之前建造的剧院，在他看来，中国许多旧式剧院其实相当于会堂，主要策划是开会、作通告，莫得要求邻接贸易献技，顺应贸易献技方法的剧院多数在20世纪90年代中后期才运行盘算推算、配置。

1996年，还在施工配置的上海大剧院运行计较开幕及以后的剧目献技，他们第一次正经向麦金托什公司冷落引进《祸害世界》的邀请。时任艺术总监钱世锦其后在一篇著作里回忆，谈判进行了四年，每一个问题都带来史无前例的挑战。举例，对方冷落：“有波音747吗？”因为《祸害世界》的通盘这个词舞台背景、谈具、服装、音响及灯光拓荒，都是按照一架波音747货机的体积来诞生和量身定作念的。用飞机输送谈具，在那时的国内尚无前例，上海的航空公司也莫得波音747，其后，通过向中国航空公司租借飞机和社会招标等神气，才贬责了谈具运载问题。

2001年，正读硕士的费元洪接到上海大剧院的一项责任任务，为行将登陆上海的《祸害世界》翻译脚本和歌词。“那时在念书和电视台责任期间，翻译过一些脚本，出于对《祸害世界》的熟悉和可爱，我当即欢迎了下来。”他对《中国新闻周刊》回忆——那天他骑着自行车去上海大剧院接受责任，又一齐踩着自行车哼着《祸害世界》里的经典歌曲回家。

待到剧目上演，翻译费元洪又充任起了现场字幕员：“一直以来，现场舞台献技的字幕都是东谈主工手打出来的，手脚字幕员的我，那时就坐在戏院一个阴郁的小边际，依稀坚决到，我耿介在见证音乐剧的枢纽时刻。”

2002年6月，手脚第一部引进中国大陆的西方经典音乐剧，《祸害世界》在上海大剧院连演了21场。20多年前，音乐剧在中国还穷乏不雅众基础，首场献技时，总票房售出率惟有30％。但在第一场献技终端后，在阿谁应酬网罗还不弘扬的年代，通过不雅众之间口耳相承，《祸害世界》献技即刻成为城中盛事，20多场献技以每天数千张票的速率速即售罄，费元洪还难忘，第21场收官献技一票难求，原价500元的献技票被炒到2500元。此次巡演创下了那时世界贸易献技市集的连演场次和票房记录，开启了中国不雅众与西方经典音乐剧零距离构兵的大门。

那次巡演，展当今中国不雅众眼前的是改版前的原版《祸害世界》，舞好意思安设中包含一个直径10米、分量卓越4500公斤的大转盘，在相当悠扬的《东谈主民之歌》大齐唱里，旋转舞台把不雅众带回到19世纪20年代巴黎街头的血与火中。悠扬过几代不雅众的大转盘联想，在2019年《祸害世界》改版后不复存在，由此23年前那批不雅众确实见证了《祸害世界》最原始的气势恢宏的舞好意思版块，也亲历了音乐剧在中国的里程碑事件。

2003年，“音乐剧之父”韦伯的《猫》紧随其其后到中国。2004年12月，《剧院魅影》又以百场献技冲破了《祸害世界》21场和《猫》53场的场次总额，平均上座率达到99％，成为当年献技市集的遗迹，许多剧迷于今还难忘《剧院魅影》演满百场仍然一票难求的盛况。

结合三年，三部经典音乐剧都取得票房收效，中国音乐剧市集步入第一个成长久，《音乐之声》《狮子王》《姆妈咪呀！》等经典音乐剧连绵连续，开拓了上海乃至中国不雅众的视线，也鼓励着原土音乐剧产业的发展。

“旧例的、褂讪的受众”

2004年，费元洪硕士毕业，正经投入上海大剧院责任，那时候的大剧院承担了音乐剧在上海的实施和进步责任。他难忘2005年《狮子王》上演前夜，为了宣传剧目，大剧院组织看望了上海40多家中小学作念宣传、讲座。

2006年7月，初中生系列上海大剧院，迪士尼英文版音乐剧《狮子王》剧照。图/视觉中国

由于原版音乐剧班底要很永劫辰才能来一次，那么，中国东谈主是不是不错作念我方的音乐剧？与20世纪80年代的院团比较，21世纪初的艺术创作家曾经运行显然贸易和市集。2004年12月，由张校友担任艺术总监及主演的《雪狼湖》在北京结合献技6个月，2005年4月，三宝担任总导演和作曲的《金沙》在北京保利剧院进行世界首演。

那时还在念书的杨小乱对《雪狼湖》和《金沙》都有印象，如今回头去看这些破过圈的作品，他以为，在阿谁还在为音乐剧开荒的时间，非论张校友照旧三宝，都用一己之力带动了音乐剧这个门类的发展，然则也必须承认，“去看这些剧的不雅众，是冲着张校友、三宝、沙宝亮这些明星，而不是奔着‘音乐剧’这三个字”。

“阿谁时候，音乐剧的影响力曾经很大，上海大街上，音乐剧DVD遍地可见。”费元洪说，然则全球对音乐剧的破钞意愿和破钞武艺，比较戏剧大国仍有较大距离。在业界有一种说法，“东谈主均GDP一万好意思元”是音乐剧产业发展的一个门槛，日语版《猫》出身的1983年，韩语版《剧院魅影》上演的2001年，日韩两国年东谈主均GDP卓越了一万好意思元。上海和北京分辩在2008年、2009年跨入“东谈主均GDP一万好意思元”大关。

2012年，当今曾经是资深音乐剧制作主谈主的巩玥婷刚刚在韩国读完“献技制作与经营”硕士，她从一又友那儿外传，韩国CJ集团正在和中国公司配合制作《姆妈咪呀！》汉文版。这就是其后被称为“中国音乐剧黄埔军校”的“亚洲联创”——2011年，CJ E&M公演作事部集会中国对外文化集团和上海东方文娱传媒集团，成立亚洲联创文化发展有限公司，打造了《姆妈咪呀！》《猫》这两部世界顶尖作品的汉文版，并收效将韩邦原土音乐剧《寻找金钟旭》《小伙子的蔬果店》改编为汉文版音乐剧《寻找初恋》和《番茄不苟简》，赢得很高市集口碑，更为关节的是，为中国的音乐剧产业培养了一批专科东谈主员。

专科对口、韩语流利的巩玥婷告成投入亚洲联创，她在韩国留学时，看到过韩国东谈主把我方经受并纠正过的西方音乐剧制作教师，注入韩邦原土音乐剧市集，他们作念出了荒谬收效的版权音乐剧韩文版剧目以及原创剧目。而亚洲联创不错把两国的上风交融，探索出更顺应中国市集的献技制作神气。

2007年7月，上海大剧院，音乐剧《姆妈咪呀！》 剧照。图/视觉中国

“戏剧制作有个东西叫作bible，是事无巨细的一个竣工经过手册，即就是莫得作念过这个戏的东谈主，看了bible就会知谈这个戏是若何作念出来的。跟版权方详情版权交游后，咱们会从版权方收到bible。”巩玥婷告诉《中国新闻周刊》。一台大戏，从舞台时候、制作、演员法度到巡演、运营，《姆妈咪呀！》《猫》等名剧的bible简直成为给那时的音乐剧东谈主指明产业化谈路的培训手册，但光“止逸想梅”远远不够，落实在具体的名目里，如何推行bible里的每一步，是版权方主创和有过这些名目教师的韩国音乐剧东谈主随同着亚洲联创的职工竣工“走”了一遍。

2011年到2014年，《姆妈咪呀！》汉文版第一轮巡演握续了整整3年，希腊小岛的“蓝白激越”和迪斯科金曲的劲歌热舞席卷了通盘这个词中国献技市集，它否则则迄今为止最收效的世界经典音乐剧汉文版，亦然汉文音乐剧的第一品牌，以致有音乐剧迷将2011年象征为“汉文音乐剧元年”。

当今职“一台好戏”副总司理的袁皆当年从法律行业跨行投入音乐剧行业，就与《姆妈咪呀！》和《猫》的汉文版引进不无相关：“以前我只是音乐剧好奇者，2011年阁下看了《姆妈咪呀！》和《猫》声势盛大的汉文版献技后，顷刻间坚决到这个东西离我近了，以前总以为它是个番邦东谈主的东西。2012年底碰劲一家初创民营公司招东谈主，他们亦然作念国际经典版权引进、汉文版制作及运营的，我就转行作念了音乐剧。”

汉文版音乐剧运行径市集培育褂讪的受众群，市集扩大也催促各大城市配置省略承载音乐剧的新式戏院。2013年12月，《剧院魅影》第二次来到上海，2015年下半年，《剧院魅影》又来中国，此次去了广州大剧院和北京天桥艺术中心，各献技两个月。《剧院魅影》是天桥艺术中心2015年开业起原上演的第一部剧，这顺利奠定了“天桥”在北京音乐剧市集的地位。

简直场场爆满的经典音乐剧让本钱和献技商看到了市集后劲。2017年，《保镖》《修女也跋扈》《金牌制作主谈主》《律政俏佳东谈主》《东谈主鬼情未了》《泽西男孩》《魔法坏女巫》《西区故事》等已收受过国际老成演艺市集历练的口碑之作组团投入中国。《我，堂吉诃德》《近乎平方》《音乐之声》《玛蒂尔达》《狮子王》等一批国际作品的汉文版也接踵推出。

在袁皆看来，恰是《姆妈咪呀！》《猫》《我，堂吉诃德》等汉文版音乐剧几年间的不停巡演，为市集夯实了基础。如果说21世纪的第二个10年是中国音乐剧的第二个发展周期，那么这亦然汉文版音乐剧肃静发展的10年。

“原版音乐剧巡演周期荒谬短，基本是对这个剧感风趣的东谈主，看一波完事了，没若干长尾效应，无法结构性地更动市集。大IP拿过来作念成汉文版，最初闪避了纯原创市集可能不认的风险，然后使用中国演员，不错永劫辰反复地出当今市集上，可爱的东谈主很快就能再看第二遍，何况会有我方可爱的剧目和演员，产生更强黏性，这样才能确实把音乐剧市集作念起来，酿成旧例的、褂讪的受众。”袁皆对《中国新闻周刊》说。

比中国更早发展音乐剧的日本和韩国，都是应用大IP的原土化使本国音乐剧市集投入快车谈。举例，迪士尼最引以为傲的IP《狮子王》，在日本献技场次最多的为日语版，迄今献技握续卓越26年，揣测上演突破13000场。

在亚洲联创责任了几年后，跟着公司结果，巩玥婷投入了引进且制作《我，堂吉诃德》《音乐之声》等剧的七幕东谈主生，和她一齐从亚洲联创走出来的共事多数投入各个剧院担任要职，要么我方创业作念音乐剧，他们把从亚洲联创习得的那一套产业模式和责任神气带进了中国音乐剧市集各层级的血脉里。

“魔都百老汇”

2018年，中国音乐剧市集发生了一件大事，不是经典剧目又来巡演，而是一档聚焦音乐剧的综艺节目爆了——湖南卫视的《声入东谈主心》乘上选秀类节策划东风，将东谈主们印象里生疏、松懈的音乐剧以组队竞演的神气拆解开，用单独舞台呈现唱段。在精好意思妆造和编订包装之下，《声入东谈主心》第一季的36位参赛选手成了2019年炙手可热的新星。

“从我入行到2018年，音乐剧市集呈现出每年寂静增长的趋势，然则2018年达成了第一次飞跃，这是爆款群众综艺给通盘这个词市集带来的颠覆性变化。”袁皆说。郑云龙、阿云嘎这些在圈内曾经颇有名气的演员，终于成为确实的群众明星，不但取得全民领略度，还登上了央视春晚。

尽管综艺节目只是呈现出这个剧种的冰山一角，但音乐剧曾经经让群众沉进了。节目终端，选手们回到音乐剧鸿沟，将节策划很大一部分受众带进了剧院。阿云嘎、郑云龙参演的剧目一票难求，面对迅速售罄的场场献技，郑云龙在微博歌唱：“这一分钟我等了十年。”

多数新不雅众走进戏院，中国音乐剧投入飞速发延期。字据上海市献技协会统计，2019年全市专科音乐戏院献技752场，同比增长41.1％；迎来不雅众72万东谈主次，增长48.4％；戏院票房收入达1.4亿元，在11个剧种中排行首位。

为了进一步激活演艺市集，上海在2019年5月出台了《上海市演艺新空间营运方法》，这个战略在推出时并不起眼，却在一年后调停了濒临歇业的音乐剧企业，并不测为中国原创音乐剧的繁茂熏陶了泥土。

2020年春天，袁皆处所的“一台好戏”濒临一个贫困——最多撑到6月，再不开工，就活不下去。那年3月运行，献技市集曾经逐渐复原，然则戏院的上座率截止在50％以下。“一台好戏”的首创东谈主汉坤仔细盘问战略，发现上海的演艺新空间对献技莫得截止，而他们刚好在战略刚出台的时候曾经在亚洲大厦租了一块场合。为了配合这种前所未有的模式，他们还造了一个新词“环境式驻演音乐剧”，上演他们从韩国引进版权的《阿波罗尼亚》。首演那天，汉坤给演员作念演前动员时说：“有可能一场就20个不雅众，以致更少，人人也根底不知谈咱在干啥，然则非论如何你们都好好演，先演三个月，不行咱就撤。”

没料到的是，《阿波罗尼亚》爆了。2021年底，通盘这个词亚洲大厦曾经有十几家小戏院。

看到亚洲大厦收效，相隔不远的老牌百货公司上海第一百货也迅速把几个闲置空间租给了小戏院。集群效应显露，诱骗来更多同业，很快，东谈主民广场一带的“环东谈主广”小戏院天地已见雏形，这里成了剧迷们的“魔都百老汇”。巨大的虹吸效应让北京的音乐剧演员和从业者纷繁南下，“一台好戏”原来着重在北京，《阿波罗尼亚》收效后，通盘这个词公司搬到了上海。

“太转念上海的不雅众了！客岁有‘宝冢OG上海sp演唱会’，本年有原版日语音乐剧《千与千寻》，还有《莫里哀》《长靴皇后》……”音乐剧女孩林佳感喟，在他们剧迷圈里，上海就是中国的音乐剧之都，“前两年‘法罗朱’（法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》）在上海献技，不雅众顺利齐唱法语《世界之王》，给我牵记了”。

林佳是比较感性的不雅众，“探讨到荷包”，尽量在北京看音乐剧，更狂热的粉丝，不错为一个剧奔赴一座城，以致简直每个月“入沪”一次。因此产生了一个新词，“入沪连打”——周五放工开赴，到了看晚场或午夜场，周六中午、下昼、晚上连看三场，周日再看两场，晚上返程。剧迷们不雅剧日程作念得比旅行攻略还细，因为要均衡多个献技剧目、演员声势、时辰，穿插其间的走路时辰和吃饭时辰也要探讨进去，能看8场，毫不单买7场，以致为了给粉丝省下去旅馆办入住的时辰，许多老成的戏院为他们提供行李寄存管事。

据中国献技行业协会2023年发布的数据，72％的戏院类献技不雅众年齿为18—34岁，音乐剧25岁以下不雅众占比最高，达40％，一年内不雅看4场及以上音乐剧的不雅众增速最快。

只消不可驻演

再好的剧都是“大篷车”

演艺新空间带动小戏院的繁茂更动了中国音乐剧市集的阵势，上海收效后，广州的北京路河汉城、成都的春熙路都运行复制上海的小戏院驻演模式。这个模式并非只是加多一些戏院，而是贬责了一部剧如何才能效益最大化的问题。

“在大戏院，莫得哪个戏能像百老汇的剧不异一演20年，这周哪个剧下周哪个剧，东谈主家排好的，谁也没法驻场。那么好，装一次台，拆一次台，拉走到下一个戏院，要若干钱？”袁皆给《中国新闻周刊》阐扬，只消不可驻演，再好的剧都是“大篷车”。而演艺新空间由剧目出品方和写字楼签约租借，只消剧有东谈主看，楼不拆，表面上不错演几十年，《阿波罗尼亚》手脚亚洲大厦首个环境式驻演音乐剧，迄今曾经上演1200多场，成本被时辰摊薄。

演员们不再需要综艺助力，小戏院就能积贮多数东谈主气。杨小乱在戏院见过不少音乐剧粉丝，她们每每在出场口等演员，见了面不错签名、聊几句，有些东谈主看一个剧十几次曾经是巨匠级不雅众，还会跟演员调换专科：“今天××部分的处理下次是不是不错这样……”

“不雅众看着年青演员成长，有相互随同的嗅觉。”杨小乱对《中国新闻周刊》说，近距离的不雅演相关，令不雅众黏性更大，演员很容易积贮票房大喊力和行业口碑，最近5年，活跃在头部剧策划主角，简直都是在小戏院取得第一波东谈主气，这是从地里长出来的音乐剧明星。

市集氛围和小戏院中更低的试错成本又诱骗更多年青制作主谈主尝试原创音乐剧，2023年，巩玥婷创办我方的公司，一年后她制作的新剧《去你的夏天》登陆亚洲大厦，她把运营通盘这个词交给了“一台好戏”。

市集需求火爆，新剧供不应求，也催生了一些泡沫。巩玥婷记允洽年在亚洲联创帮迪士尼音乐剧《狮子王》汉文版招募演员的时候，遴择三年，每一轮都不低于2000名候选者，经过多轮挑选才有了最终站上舞台的几十个东谈主。当今的市集愈加丰富，剧目也多，但在时候、主创、运营等只消能料到的岗亭，东谈主才都穷乏，演员更是如斯。

音乐剧制作主谈主王林入行曾经十几年，他告诉《中国新闻周刊》：“如今一些在台上的演员还不具备专科性，胜任一台戏的武艺远远没到，但也能有戏演，以致有几个粉丝。”他配合过一些曾参与亚洲联创剧策划“老演员”，他们于今还保握着当年习得的教科书般严格的法度，一换上戏服就不再坐，怕戏服起皱，但一部分在入行时就没经过专科团队浸礼的演员，莫得这样的坚决。有一次，王林和一个演员发了火，因为他在化完装换上戏服戴上麦后，又跑出去买东西。“麦（麦克风）等于一个演员上场的火器，这样搪塞地就把‘火器’带出戏院，万一出什么情景影响了麦，上了舞台发不出声息若何办？”

只如果王林制作的戏，他都发演员手册，上头写了穿戏服不可吸烟、吃饭，不可带麦外出……但并非通盘东谈主都具有职业精神。

2019年，在《声入东谈主心》让音乐剧一度出圈时，费元洪就曾感性地对《中国新闻周刊》说，“路还很长”，“不可说音乐剧是红海照旧蓝海，因为还不是海，最多算是个湖”。今天，音乐剧市集曾经跨入下一个发展维度，他照旧莫得更动我方的见解，只不外“这个湖变大了，比2019年大了许多”。然则，就算不和百老汇比，相较于东京和首尔，中国音乐剧市集的体量都还小得多。

音乐剧市集的改日，是由创作家、战略制定者和不雅众等诸多要素共同构建的，每个躬身入局者都有武艺维系当下的繁茂，世东谈主才能一齐，走得更远。

（林佳、王林为假名）

发于2025.4.21总第1184期《中国新闻周刊》杂志

杂志标题：当音乐剧来到中国

记者：李静

编订：杨时旸拳交 av

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